『ぼっち・ざ・ろっく！』が覇権を狙うために排除したノイズとは？ 脚本家 吉田恵里香が語る、アニメと表現の“加害性”
『ぼっち・ざ・ろっく！』が覇権を狙うために排除したノイズとは？ 脚本家 吉田恵里香が語る、アニメと表現の“加害性”
アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』や連続テレビ小説『虎に翼』などで知られる脚本家・吉田恵里香さんのトークイベントが、8月16日開催のアニメイベント「ANIME FANTASISTA JAPAN 2025」内で行われた。
ジャンルを問わず人気作に携わり、今やどの業界にとっても欠かせない作家の一人と言っても過言ではない活躍を見せる吉田恵里香さん。
同時に、作家としての成功に伴う生活の安定を感じることはないようで、「むしろ常に心配というか、スケジュールが空いてると不安になります」と語り、熱き創作意欲を燃やしている。
シーンのトップランナーである彼女が抱えるドラマやアニメにおける問題意識や、異色の“魔法少女モノ”として話題を呼んだ『前橋ウィッチーズ』といった作品群の制作秘話、そして貫き続ける哲学など、ボリューム満点で行われたイベントの模様をレポートする。
取材・文：オグマフミヤ 編集：恩田雄多
恋愛ドラマの暴力性
精力的に活動を続ける中で生み出してきた作品の中から、まずは向田邦子賞を受賞したドラマ『恋せぬふたり』（2022年／NHK）について。
他者に恋愛感情も性的欲求も抱かない、もしくはほとんど抱かない性的志向恋愛的志向を指すアロマンティック・アセクシュアルの男女の共同生活を描く作品だが、企画立ち上げのきっかけの一つとなったのは、ドラマ『30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』（2020年／テレビ東京）で原作にはないオリジナルの要素として、アロマンティックの人物を描いたことにあるという。
「恋愛を扱うドラマが描かれるときって、『恋愛しないと成長しない』とか、『恋で人生の全てが変わる』みたいな、恋愛が人生において最も重要なものとして描きがちというか、その考え方を押し付ける暴力性があるのではないかと、以前から気になっていたんです」
そこで「アロマアセクではないかという人物を登場させることで、恋愛を重要視しない人の視点を加え、必ずしも恋愛は重要じゃないけど、それでも人を好きになるとはどういうことなのか、という描き方で恋愛を考えることにしました」という。
アニメ、ドラマ、演劇、小説──あらゆるエンターテインメントで描かれ、作品の中だけでなく実生活においても至上の価値を持つと捉えられがちな恋愛だが、それはあくまで数ある選択肢の一つに過ぎないと主張する。
「私個人は結婚して子どももいる、世間的にはマジョリティ側の立場である人間で、ラブコメはもちろん恋バナも大好きです。でも、そうして恋愛にまつわることが好きだからこそ、苦手な人や興味のない人に思いを馳せるべきなんじゃないかと思っています」
好きだからこそ、そのものの持つ加害性にも思考を巡らせる。執筆作に共通する優しさの根源のようにも感じる考え方だ。
理解してると思っている人が一番ヤバい
連続ドラマである『恋せぬふたり』を経て、同じNHK総合で今度は単発のドラマ『生理のおじさんとその娘』（2023年）の脚本も手がけている。
タイトルの通り、生理用品メーカーの情熱的な広報マンで「生理のおじさん」として活動する主人公・幸男と、父親のその有様に複雑な感情を持つ娘・花の物語。
幸男がテレビで「僕は娘の生理周期も把握している！」と発言したことから炎上を巻き起こし、花も家を出ていってしまうが、こうした当事者ではない者が寄せる理解が孕む暴力性もドラマでは描かれた。
「幸男は“自分が当事者ではないが生理について理解がある”って顔をしたいがためにそんな発言をするのですが、娘のプライベートな話を公ですることで、娘の人権をものすごく侵害してしまっている。こうした理解してると思っている人が一番ヤバい」
他者が100%の善意で理解を示しているつもりであっても、その干渉が当事者にとって攻撃になってしまう。個人間という最小単位の社会の中でも、今まさに起こりうる危機に対して、エンターテインメントの領域から警鐘を鳴らす。
『前橋ウィッチーズ』は“病んでる！”を売りにしたくはなかった
展開するドラマを通じて、現代社会における問題を浮かび上がらせるのも吉田恵里香さんの作家性の一つ。
オリジナルアニメ『前橋ウィッチーズ』（2025年）は、人の抱える様々な問題を解決しようと、魔女見習いの主人公たちが奔走する。その中で、現代を生きる10代の女の子を取り巻く環境のリアリティも際立った。
しかし、この作品においてはそうした問題提起や啓発が「企画の主軸としてスタートした訳ではなかった」という。
「最初は前橋が舞台になることも決まっておらず、“歌を歌う女の子が出てくる”くらいのところからはじまった企画なんですが、そうした作品は『ラブライブ！』をはじめすでにたくさん存在していました」
そうした状況において、「何で差別化するのかを考えた時に、みんなが仲良く健全で、ポジティブでエモーショナルな様子を描いたスポ魂のような物語にするのではなく、多少性格が悪いと思われてしまうくらいに見えるほど、リアルで地に足がついた女の子たちの物語にしたいと考えたんです」と、経緯を振り返る。
たとえば新里アズというキャラクター。好き嫌いが激しく、一話目から同じ前橋ウィッチーズのメンバーである赤城ユイナに対して「顔がムカつく」と言い放つなど、過激な面が目立つ。しかし彼女もある秘密を抱えており、病み系のファッションをした苛烈な性格の女の子という一元的な捉え方では言い表せない、複雑で生々しくそれゆえに愛着の持てる人物である。
YouTubeで動画を見る
単にコンプレックスを抱く人物を登場させれば物語に深みが生まれる──という安易な考え方はもちろん吉田恵里香さんの頭にはない。
むしろ「“病んでる！”みたいなのを売りにしたくはないですし、私が自分の名前だけで作品を見てもらえるような作家だったらクリフハンガーとしてもそういう要素は使いたくない」と語る。
アニメの表現だからってなんでもありじゃない
今回のトークイベントで、吉田恵里香さんから特に強い抵抗感を示すものとして言及されたのは「キャラが性的に消費されること」だ。
「ファンの皆さんにはキャラクターをどう捉えてもらっても構いませんし、個人で何を描いても、何を想像しても自由だと思います。ただ公式側が『さぁ搾取してください！』と言わんばかりにばら撒くのは抵抗があるんです」
特に『前橋ウィッチーズ』のような10代の女の子たちを描く作品の場合、現実に置き換えると未成年を性的に搾取するということになるといえば、問題の深刻さは明らかだ。
「アニメの表現だからってなんでもありじゃない。“絵だけど、未成年だぞ”って考え方は大事にしています」
なんでも描けるアニメの世界だからこそ、何を描き、何を描かないかに細心の注意を払わなくてはならない。その責任意識を強く持つことは、表現に対するこだわりの強さの表れだ。
『ぼっち・ざ・ろっく！』が覇権を狙うために排除したノイズ
吉田恵里香さんの名前を一躍有名にしたアニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』も、同じく10代の女の子たちを描いた作品だが、こうした原作のある作品でも前述の姿勢は崩さない。
「原作ではひとりちゃん（※主人公の後藤ひとり）が水風呂に入るシーンで裸になっているんですが、アニメでは水着にしてもらいました。ぼざろがそういう描写が売りの作品ならいいと思いますが、そうではないと思いますし、覇権を狙う上ではそうした描写はノイズになると思ったんです」
「現実ではそんな会話しない」と強く否定した“女の子たちが互いの胸の大きさについて言及し合う描写”なども含め、そういうシーンはアニメにおいては何気ないよくあるものと考えてしまっていたが、吉田恵里香さんは「それを売りにしている作品でない場合においてはノイズ」と言い切る。
「原作がまず素晴らしく、原作サイドもとても協力的で、監督含めスタッフも音楽チームも本気で動いてるし、けろりらさん（※キャラクターデザイン／総作画監督）もすごく良い絵を描いてくれている。制作の段階からこれなら覇権が取れるって思える作品なのに、そうしたノイズがあると多くの人に見てもらえなくなってしまいます」
アニメには長年の歴史から生まれた多くのテンプレート的な表現がある。それ自体の是非はともかく、作品や時代に合わせて適切か否かを模索する思考は、今後より重要になりそうだ。
「現実的に考えても、ギターを弾きながら胸が不自然に揺れ続けるみたいなことはないわけですし、そういう描写があったら私は幼い息子にその作品を見せるのを躊躇する。自分の子どもに見せられるかどうか、というのは大事にしている基準です」
YouTubeで動画を見る
そうした取捨選択をしつつも、原作のある作品の場合は特にメインのテーマを見失ってはならない。
「『ぼっち・ざ・ろっく！』が好きなのは、根暗な子がバンドを通じて社会性を獲得していくことが軸になっていない部分です。ひとりは最初から最後までコミュニケーション能力に乏しいし、文化祭でも暴走してしまいます。根っこの部分では変わらないけど、バンドを通じて少しだけは変われたのかもしれない」
劇的な変化はなくとも日々は続く。ラストのセリフが「今日もバイトかぁ」という一言なのもそうした描写の一つだ。
「『よっしゃ行くぞ！』でも『バイト行きたくない～』でもない。バイト自体は気が乗らないけど、でもみんなには会いたいくらいの気持ちが表れたセリフなんですが、見ている人たちには『ぼっちちゃん変わんねぇな』とも『すごい変わった！』とも思ってもらえるようにシナリオ会議でもかなり時間をかけて話し合いました」
アニメ文化が途絶える恐怖を感じている
こうした作品ごとの必然性や適切な表現にこだわるのは、アニメに対する危機感にも似た特別な思いがあるからだ。
「99%の人が大丈夫でも、1%の過激な人が何かをしてしまうことで、アニメ文化が途絶える恐怖を感じています。様々な作品があるからこそ、ルールや節度、倫理観を保っていかなくてはいけない。過激な作品やR18まで振り切ったものがあってもいいですし、やると決めれば私も思いっきりそうした作品に関わることもあると思います。でもその場合は、しっかりと未成年が見られないような配慮が必要です」
子どもも気軽にストリーミングサービスにアクセスできる現代において、ジャンル分けやゾーニングはもっと重要視されるべきと訴える。
「自分で選んで買う小説や演劇などと違って、より手軽に見れる媒体の場合は表現についてもっと考えなくてはいけないと思いますし、その考え方がもっとアニメ業界に浸透したらいいなとも思います」
実写ドラマとアニメの脚本の違い
実写ドラマもアニメも手がける吉田恵里香さんだが「実写の脚本はアニメっぽいって言われるし、アニメの脚本はアニメっぽくないって言われる」ことがあるという。
実写の場合はキャラの立ち方の強さ、アニメの場合はアニメらしからぬリアルな心理描写などが要因として考えられるが、当人としては特に書き方を変えているわけではないそうだ。
「変えてるのはト書きの書き方くらいです。たとえば実写の場合はどれだけ詳しく書いたとしても、撮影の時点で動きは変わりますし、役者の方々に動きを考えてもらう場合もあるのでそんなに動きを指定した書き方にはなりません。『○○と言いながら水を置く』みたいな」
これがアニメになると、絵に描いてもらうためにより詳しく指定をする必要が出てくる。
「同じシーンを書くとして、『○○と言い、震えながら水を置く』とか『○○と言いながら水を置くが、雑に置くので水が揺れている』のようになります。忠実に守ってもらうためというよりは、私がどうキャラクターやシーンをイメージしているかを伝えるためなので、省かれてしまっても構いません」
そもそもアニメ業界では、ここ10年で脚本のト書きが詳しく書かれるようになったという変化があるそうで、「そもそも詳しく書くタイプじゃない」という吉田恵里香さんも、どういう思いでそのセリフを言っているかの補足部分である「（）ト書き」（かっことがき）を書き込むことがあるという。
「【ユイナ：「え～！（怯えながら）」】とか【ユイナ：「え～！（本心では言ってない）」】のように、芝居のニュアンスとして絶対に外さないでほしいところは書きます」
細やかにキャラクターたちの心情を描く脚本術の真髄は、そこにあるのかもしれない。
“心のデスノート”から名前を消せない人
様々なジャンルを横断して脚本を書く彼女のスタイルは、ある目的のためだ。
「一年のうちに、脚本を書いたドラマ、アニメが放送されて、映画が公開されて、演劇が上演されて、小説と漫画が出版されるっていう制覇を成し遂げたいんです。一回リーチまでいったんですが、演劇だけできなかったんですよね（笑）」
かつては一つのジャンルに集中しないことに苦言を呈されたこともあるそうで、その頃の怒りや恨みの思いがあるからこそ「全部のジャンルで覇権を取るのが目標」と力強く語る。
「嫌なことを言われたとしても、自分が何かを成し遂げればその記憶は消していけます。でも、いろいろなジャンルで脚本を書くのはやめた方がいいって言われたことを消すためには、もう全部のジャンルで何かを成し遂げるしかない。だからまだまだやり続けないといけないと思いますし、言ってきたその人の名前も心のデスノートから消すことができません（笑）」
脚本家・吉田恵里香の究極目標と最低基準
最後は吉田恵里香さんの目指す作家像についての話で締めくくられた。
「健康でいられるうちは続けたいですし、アニメも実写も小説も書いていきたいです。そのうえで『吉田恵里香が関わってるなら見てみようかな』って思ってもらえるような存在にもなりたい」
すでにそうなりつつもあると思われるが、その先に目指すさらなる目的のため、吉田恵里香は書き続ける。
「本当は作品を見た人たちに『この作品に出会えたおかげで心が軽くなった！』って思ってもらえるのが理想です。でもそう思ってもらえなかったとしても、『この作品に救われはしなかったけど、寄り添おうとしてくれてた努力は認めてやるよ』くらいは、最低でも思ってもらえるところまで全ての作品を持っていかないといけないと思っています」
