映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』笑いと感動が共鳴する秀作SF、その完成度と惜しさの理由――IGN USのレビューを全文掲載
映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』が2026年3月20日より劇場公開となった。IGN JAPANでも独自のレビューを掲載予定だが、一足先に、IGN USによる本作のレビューを全文掲載する。スコアは8点。なお、記事中には物語の展開に言及する箇所もあるため、注意して読み進めていただきたい。
2017年、フィル・ロードとクリストファー・ミラーが『ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー』の製作途中で「クリエイティブ上の相違」を理由に降板したとき、多くの人は『21ジャンプストリート』や『LEGO ムービー』の監督コンビによる宇宙の大作映画はどのようなものになったのか、そもそも彼らがその規模の作品を作る力量を持っていたのかどうかを夢想していた。
その意味で『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、2014年の『22ジャンプストリート』以来の監督作として、ロード＆ミラーの力量を裏付ける映画となったようにも感じられる。2人と主演のライアン・ゴズリングは、お互いの感性を完璧に符合させながら、銀河を股にかけたエキサイティングな冒険の扉を開く。その冒険は時折テンポにぎこちなさを示しつつも、ゴズリングと、あなたがこれまで出会った中で最も素晴らしい“岩”とが織りなす化学反応によって、全編を通じて観客の感情を引き込んで離さないものとなっている。
昏睡状態から目覚め、ビニール袋の中で胃に栄養チューブを突っ込まれ、伸び切った髪とヒゲで、記憶喪失のまま、死んだ乗組員に囲まれ、しかも、宇宙にいる……。これは一日の始まりとしては最悪だ。実際、宇宙船ヘイル・メアリー号の中で主人公ライランド・グレース（ライアン・ゴズリング）は、そもそもなぜ自分がここにいるのかを思い出せず、たいへん幸先の悪いスタートを切る。
『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、グレースの記憶喪失を利用して地球での回想シーンを作り出し、一介の中学校教師がなぜ、どのようにして人類最後の希望となったのかを説明する。「アストロファージ」と呼ばれる地球外微生物によって、太陽のみならず銀河のあらゆる星が危機にさらされるなか、彼は地球を救うため、近隣の恒星タウ・セチへと向かうミッションに抜擢されたのだ。映画の最初の1時間ほど、こうした断片的な回想シーンは、船内でなんとか足場を固めつつあるグレースの孤立した状況を際立たせる一方、このプロジェクトの冷酷な責任者であるエヴァ・ストラット（ザンドラ・ヒュラー）や、悲運を辿ったグレース以外のクルーたちを紹介する役割も果たしている。
どれほど重大な危機が描かれていようとも、フィル・ロードとクリストファー・ミラーがメガホンを取る『プロジェクト・ヘイル・メアリー』がひたすら笑える作品になっていることは驚くにあたらないだろう。アンディ・ウィアーの原作小説を基にしたドリュー・ゴダードの脚本は、ウィアーの文章にある親しみやすい皮肉をうまく引き継いでおり、ロード＆ミラーは緊迫した瞬間にも笑いをもたらすことを楽しんでいる。たとえばグレースが異星の船を発見する場面は、彼自身にとっては恐ろしいかもしれないが、その直後に漫画のような視覚的なギャグが続くことで、『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は同じ規模のほかのSF大作とは一線を画す作品となっているのだ。
このトーンがこれほどうまく機能するのは、主演俳優のキャスティングによるところが大きい。ライアン・ゴズリングの顔が上映時間の大半を占めていようとも、彼はエゴのない演技で定評のある俳優だ。一部には、彼が『ナイスガイズ！』の腕を折られるシーンで上げた悲鳴が今でもサンフェルナンド・バレーに響き渡っていると言う者もいるのだから――。ロード＆ミラーはそんなゴズリングの資質をしっかりと捉え、宇宙規模の物語へと乗り出していく。物事はいつもグレースの思いどおりには運ばないが、ロード＆ミラーはゴズリングの演技を撮影・編集する手法に徹底して工夫を凝らし、グレースの苛立ちを強調することで絶えず笑いへと転化している。
ゴズリングの演技は、グレースが落ち込む場面においても同様に力強い。無言の涙や苦悩によって感情が示される場面はもちろん、たとえば自らの学術的キャリアを賭けてきた信念が完全に的外れだったと判明した後、「自分はすべてを間違えているし、すべてが間違っている」とうめく場面や、所持品から得られた断片的な情報だけを頼りに、自分の記憶にないクルーたちへ弔辞を述べなければならない場面などもそうだ。
これらはグレースの問題解決能力を示す巧みな描写にもなっているが、それだけではない。こうしたさまざまな側面は、ゴズリングの演技によっていずれも等しく重みを与えられている。それらの感情は全編を通じて表面に現れており、物事がうまくいかないときも、あるいはうまくいくときも、グレースの大きなリアクションはどれも自然で、観客が無理なく感情移入できるものとして伝わってくる。
『プロジェクト・ヘイル・メアリー』の物語は、銀河のあらゆる恒星から光が失われるのを食い止めることに焦点を当てている。しかし同時にこの作品は、グレースにとって同じくらい気の重い、もうひとつの課題を真正面から描いてもいる。それは「友達を作ること」だ。
ゴズリング演じるグレースは、本作におけるヒーローチームの“半分”にすぎない。彼と見事な相棒関係を築くのが、タウ・セチへ向かう旅の途中で出会うもう1人の宇宙旅行者、ロッキーである。ロッキーの声（英語版）と主な操演を担当するのは、リード・パペティアのジェームズ・オルティスだ。
エリディアンと名付けられた異星人の機械技師であるロッキーは、自身が旅を共にしたクルーの中で唯一の生存者でありながら、その窮地に最も不向きでもあるという点でグレースと対になる存在だ。同時に、創造的な問題解決に強い情熱を燃やすところもまた共通している。人形操演者として高く評価されているオルティスは、その芸術形式が持つ魔法を本作に注ぎ込み、ロッキーの最も微細な動きを通してさえ、これほどまでに幅広い感情表現が可能なのだということを雄弁に示してみせる。
コンピューターで翻訳されたロッキーの発話として、ロード＆ミラーがオルティス自身の声を使用した選択も奏功している。これによって、オルティスの現場での演技と最終的なスクリーン上のパフォーマンスとの間に、さらなる一体感が生まれているのだ。グレースとロッキーがお互いに抱く尊敬と愛情は、常に、自分とは異なる他者の視点や能力を尊重することの価値を強く示している。彼らの関係が育まれていく試行錯誤の日々から、やがてお互いに率直で辛辣になれるほど打ち解けた間柄となっていく過程を通じて、『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は最も喜びに満ちた瞬間を迎える。まあ、率直さという意味ではロッキーのほうが一枚上手だ。あの小さなクリーチャーは、口もないのにすごく毒舌である。
「つながり」というテーマは本作の全編にわたって貫かれている。ロード＆ミラーは地球を舞台としたパートの序盤から、グレースが無愛想な政府担当官カール（ライオネル・ボイス）と友情を築く様子を通してそのテーマを提示する。そして2人がホームセンターに行き、宇宙生物学実験をDIYで行うために資材を調達するという、実に楽しいモンタージュへとつながっていく。
一方で、グレースとプロジェクトの責任者エヴァ・ストラットとの関係はそれよりもはるかに複雑だ。何を考えているのか読めない態度と、世界中の資源を自らの判断で動員できるかのような計り知れない権限を持つ彼女は、どこか頼りないグレースとは対照的な存在として機能する。ストラット役のザンドラ・ヒュラーは、重責を背負い、そこから生じる過酷な決断の重みを引き受けられる人物の強さを見事に体現している。しかし本作は、このキャラクターを十分に掘り下げているとは言い難い。そのため、彼女が物憂げな歌唱を披露するカラオケの場面も、グレースが心を開く瞬間ほど明確な響きや必然性をもって迫ってくるわけではない。
156分という長尺の大半において、『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は勢いよく突き進む。ところが第三幕には構成上の問題があり、本来到達できたはずの力強さで物語を締めくくることができていない。グレースとロッキーのミッションの最終局面は、単体で見ればスリリングな見せ場であり、制作のあらゆる要素が最も見事に結実する場面である。だがその山場が過ぎ去ったあとにもまだ物語が長く残されているため、そこから先がやや拍子抜けに感じられてしまうのは否めない。それでも、グレースとロッキーの関係性がきちんと回収されるという意味においては、映画はしっかりとした足取りで着地しているといえるのだが。
こうしたテンポの問題は、全編を通して一貫したフラッシュバックの構成によってさらに増幅されている。序盤における地球への回想は、その後の展開に向けてテーマ上の土台を築く役割を果たしているように感じられるもので、とりわけグレースが自己犠牲という概念とどう向き合うかという問いに意味を持たせるための布石になっている。しかし終盤の回想は、むしろその時点ではグレースとロッキーのミッションにとってあまり重要ではない筋の整理に焦点を当てている印象があった。
後半の場面ではゴズリングとヒュラーの興味深い演技の応酬も見られるが、ヤオ（ケン・レオン）やイリュヒナ（ミラーナ・ヴァイントゥルーブ）といった登場人物の造形が駆け足で処理されるのと同様に、グレースの物語において最後のピースがはまる瞬間も、現在のパートでの出来事があまりに重大な結果を伴っているがゆえに、ややインパクトが弱まってしまっているように感じた。
フレイザーの仕事が最高潮に達するのは、グレースとロッキーが目的地へ到達する場面である。惑星そのものの姿、そしてヘイル・メアリー号の赤外線スコープ越しに映し出されるアストロファージが群れを成す光景は、物語が最もその力を必要とする瞬間に、荘厳な美しさと恐るべき危険性を同時に生み出している。
Space rocks.
総評
スリリングで、胸に迫りつつも、笑いが絶えない。『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、実に爽快なSF超大作である。監督のフィル・ロードとクリストファー・ミラーはアンディ・ウィアーの原作小説を誠実に映像化し、科学とチームワーク、そして勇気を称揚するその精神を壮大なスケールで描き切った。ライアン・ゴズリングとジェームズ・オルティスの優れた演技、そしてカメラの背後で作品を支えるグレイグ・フレイザーの卓越した仕事が、それを力強く後押ししている。
原作小説の構成を踏襲したことに起因するテンポの問題で、やや着地が粗くなる部分はある。しかしグレースとロッキーのパートナーシップこそが私たちの見届けたい“真のミッション”であるという視点に立てば、『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、協力し合うことで私たちがどれほどのことを成し遂げられるかを讃える、記憶に残る作品であるといえよう。
