実写版『ヒックとドラゴン』のこだわりをディーン・デュボア監督が明かす「キャラクターやストーリーの“魂”の部分を守りたい」
ドリームワークスを代表する傑作アニメーションの1本として知られる『ヒックとドラゴン』(10)。2010年に公開されて大ヒットを記録し、その年のアニー賞では長編アニメ映画賞、アニメ映画監督賞を含み、10部門で賞を獲得。その後、続編が2本制作されるなど、人気シリーズへと成長した。そんな傑作アニメーションが、オリジナルの世界観を大切しながら実写化された映画『ヒックとドラゴン』が公開中だ。6月23日時点で、日本に先駆けて公開された北米やほかの国・地域では、約3億5,973万ドル(約522億円)の興行収入を記録。なぜ世界中で大ヒットしたのか、なぜ実写版にしようと思ったのかを、アニメーション版が大好きな映画ライターが監督のディーン・デュボアに話を聞いた。
舞台は、何世代にもわたり人間とドラゴンの戦いが続くバーク島。バイキング一族の首長ストイック(ジェラルド・バトラー)を父に持つ少年ヒック(メイソン・テムズ)は、ある日、伝説のドラゴン、ナイト・フューリーと運命的に出会う。彼をトゥースと名づけ、周囲に秘密で交流を重ねるうちに、次第に友情が芽生えていく。やがてヒックは、人間とドラゴンが共生できる道を模索するが、そこに古代の脅威が立ちはだかり、未曾有の危機にさらされる…。
バイキングとドラゴンが争いを続けてきた島を舞台に描いたアクションアドベンチャー
「ドラゴンと人間の“絆”が深まっていく様を、アニメーション版よりも臨場感あふれる形で残したい」
筆者は長編アニメーションとして作られた『ヒックとドラゴン』を観た時に大号泣した。そもそも異星人と地球人の少年の友情にスポットを当てた『E.T.』(82)に代表されるように、種を超えた友情ものは感情的にグッときやすい。それは自然という大きなもののなかで、生きることを尊び、敬い、助け合う。そういった行為が抗えぬ自然の厳しさのなかだからこそ、いわゆる“愛”というものがより際立って美しく、心に響くのだ。
『ヒックとドラゴン』も、まさにそんな“愛”に満ちあふれた作品だ。設定からしてずるい。なにしろドラゴンと人間は何世代にもわたって戦い続けている相手なのだ。憎むべき“敵”という設定。そんな逆風のなかで育まれる関係だからこそ、より“胸熱”なドラマになるというわけ。
ドラゴンが人間の敵で退治の対象とされる
アニメーション版も実写版も兼ねて演出したディーン・デュボア監督は、実写版をやると決めた時、一番大切にしたいと思ったのは原作がそもそも持っていた「ストーリーと魂の部分」だったという。
「感情や、驚きの部分をできるだけキープしておきたいと思いました。そしてまたドラゴンと人間の関係において、いわゆる“絆”というものが深まっていく様を、アニメーション版よりも臨場感あふれる形で残したいと思ったんです。やはり映画というのは、現実逃避できる娯楽作品としての魅力が強い。だから願いが叶えられていること、人間と動物の絆がこんなふうに深められるということを見せるのはとても大事なんです。また相手について教えられてきたこと、今回ならば人間にとってドラゴンは敵であり憎むべき存在だと教えられてきたわけですが、本当にそうなのかを自分なりに考えることの大切さ、相手に対して思いやりを持つということの重要さが、もともとの原作に描かれていたものなんです。なのでそこにある感情とか驚きの気持ちを実写版にしてみたいと思ったんです」。
ヒックとトゥースは強い絆で結ばれていく
それにしてもアニメーション版自体が、そういった原作の持ち味を余すところなく伝えた、魅力あふれる作品だったのに、なぜあえて再度実写版にトライしようと思ったのだろうか。
「正直に言えば、自分から積極的に実写版を作りたいと主張したわけではないんです。ユニバーサル・スタジオが僕に『実写版を作りたいか?』って聞いてきました(笑)。でも、最初の私の答えはとても守りに入ったものだったんです。キャラクターやストーリーの“魂”の部分を守りたいから、本気で実写化をするのならば、自分が脚本を書いて監督もしたいと答えたんです」。
「キャラクターの本質や性格を表現できる俳優を探した」
かくしてアニメーション版で見せた構図やキャラクターの描き方も踏まえつつ、実写として違和感なく拡張された作品へと仕上がっていった。ところが実際は、アニメーション版よりも実写版のほうが上映時間は長い。では、どんなところに重きを載せて描いてきただろうか？
「このストーリーを実写版するにあたり、より掘り下げたいと考えたのは、ヒックたちバイキングに伝わる神話や、彼らの文化的背景の描写です。なぜ彼らがドラゴンたちの棲む地域にたどり着いたのかを描きたいと思ったんですね。またアニメーション版では、一部のキャラクターの描写が簡略されていたため、実写版ではキャラクター同士の関係性を、もうちょっと深く、かつじっくりと見せたいとも思いました」。
バイキングの伝説や文化も丁寧に描写されている
そして、目を見張るのは、そういったキャラクターたちを演じた役者たちのなりきりぶりだ。外見の再現に留まらず、それぞれがアニメーション版のキャラクターの芯の部分をしっかりととらえて演じている。
「実写版ではキャラクターの本質や性格を表現できる俳優を探しました。見た目が似ているかどうかより、内面的な一致を重視したため、選んだ役者さんには、外見的にキャラクターに似ている人もいれば、そうでもない人もいます」。
アスティら次世代のバイキング戦士は、ドラゴンの退治方法を習う
なかでも驚くのは、アニメーション版でも声をあてていたジェラルド・バトラーだ。ヒックの父であり、バイキングの長であるストイックに演じ、役に完全に溶け込んだ姿を見せている。初見ではバトラー本人と気づかないほどの仕上がりだった。
「本当は、ジェラルドはこの映画には出られない予定だったんです。ちょうど撮影期間に別の作品への出演が決まっていて。ところが2023年に俳優のストライキが起こったことで、いくつかのプロジェクトが延期になったんです。それでバトラーのスケジュールが空いて、演じてもらうことができるようになったというわけです。まさに奇跡ですよ！」
名優、ジェラルド・バトラーがヒックの父で族長のストイックを演じる
「今回はもっと“動物”としての存在に寄せたいと考えた」
また大きなチャレンジもあった。それはキャラクターたちがドラゴンにまたがって空を飛ぶ様子を、違和感なく見せるということだった。
「実際の俳優さんがドラゴンに乗って、空を飛び回り、しかもそれを迫真の演技として見せるのは、相当に大変なことでした。そのためには、いくつか新しい技術を発明しないといけなかったんです。そこで開発されたのがロボットのドラゴンです。実物大のプラットホームに、サドルのような仕組みを作り、人間を載せられるようにしました。ロボットドラゴンの頭や体が動くと、その動きが人間の動きにも連動することで、本当に生きたドラゴンに乗っているように見せることができましたね。さらに、ドラゴンに乗っての戦いなど、実写版を作るにあたっては、アクションシーンを体にズシッと響くような、迫力のあるものにしたいと思ったので、相当にいろいろなツールを導入しました」。
【写真を見る】ドラゴンに乗って飛んでいるような臨場感！
その完成度の高さは映像からも伝わってくる。特に巨大ドラゴンとの格闘のシーンでは、目が回るようなスピード感と、巨大ドラゴンのスケール感が迫力を生み出し、観客を手に汗握る緊張感へ引き込む。まるで、自分も追いつ追われつのチェイスに巻き込まれているような臨場感が味わえる。
もう一つ、実写版で変わった部分は、アニメーション版では強く感じられた宮崎駿監督の影響が薄まれていることだ。
「確かに僕は宮崎監督の大ファンです。アニメーション版では、ドラゴンのトゥースの描き方に『となりのトトロ』の影響が結構ありました。それは『ヒックとドラゴン』に限ったことではなく、『リロ&スティッチ』の時もトトロは大のお気に入りだから、参考にさせてもらっていました。
ただ、実写版を作るにあたっては、ドラゴンが本当に存在すると信じられるような、現実味のある雰囲気が必要だと思いました。だから、トトロ的な要素は少し抑えようと考えたんです。特にアニメーション版でのトゥースには、ちょっと擬人化しすぎていた部分があると思うんです。今回はもっと“動物”としての存在に寄せたいと考えました。そのため、大型のネコ科の動物、虎とかパンサーとかの動きを参考にしました。そうすることで、“これは本当に大型の動物なんだ”と感じてもらえるように作っていったんです」。
実写版のドラゴンの描き方は、大型のネコ科の動物も参考したという
かくして仕上がった実写版。続編2作品についても、実写化を視野に入れているそう。「いまは『ヒックとドラゴン』の第2弾の実写化話をし始めているところです(インタビューの5月時点。現在は2027年の公開予定作に名を連ねている)。まだ先のことなの断言できませんが、今回の映画が成功すれば次に進めると思います。なので、ぜひみなさんに応援していただけたらうれしいです」。
取材・文/横森文
