『こんな事があった』松井良彦監督 18年ぶりの映画制作、変わらない流儀【Director’s Interview Vol.517】
『こんな事があった』松井良彦監督 18年ぶりの映画制作、変わらない流儀【Director’s Interview Vol.517】
もはや伝説とも言える衝撃作『追悼のざわめき』（88）をはじめ、79年のデビューから監督作は、わずか5本という寡作な映画監督・松井良彦。彼の新作映画『こんな事があった』が、2025年の今年公開される。前作『どこに行くの?』（07）から実に18年ぶりという稀有なタイミングに、前田旺志郎、窪塚愛流という期待の若手2人をはじめ、井浦新、柏原収史、波岡一喜、近藤芳正ら実力派俳優たちが松井監督の下に集った。
舞台は東日本大震災から10年後の福島。原発事故で離ればなれになった家族と青春を奪われた少年たちの姿を、松井監督はスクリーンに刻みつける。18年ぶりの映画制作、松井監督はいかにして『こんな事があった』を作り上げたのか。話を伺った。
『こんな事があった』あらすじ
2021年、夏、福島。17歳のアキラ（前田旺志郎）は、母親を原発事故の被曝で亡くし、原発職員だった父親は罪の意識に苛まれ除染作業員として働きに出、家族はバラバラに。拠りどころを失ったアキラを心配する友人の真一（窪塚愛流）も、深い孤独を抱えていた。ある日、アキラはサーフショップを営む小池夫婦と店員のユウジに出会い、閉ざしていた心を徐々に開いていく。しかし、癒えることのない傷痕が、彼らを静かに蝕んでいく――。
18年ぶりの映画制作
Q：18年ぶりの映画制作はいかがでしたか。
松井：確かに18年経ちましたが、その間は脚本を書く時間に充てていました。4本ほど書き上げましたが、撮れない時期はどんなにあがいても撮れないもの。「これは映画にするぞ！」という思いが腹の底から湧きあがってきたら、今回のように自腹ででも撮っちゃいます。
僕は兵庫県西宮市に実家があり、阪神・淡路大震災で全壊しました。当時はまず実家の再建をしなければならず、それ自体を映画にすることはできなかったのですが、その後東日本大震災を経験し、これは必ず映画にしなければと思いました。実は震災の10年くらい前から、福島にはよく遊びに行っていたんです。風光明媚なところはいくつもあるし、食べ物は美味しい。さらに人は大らかで優しい。とても居心地が良かったんです。でも震災後は交通網が復旧しないこともあり1年ほど行けなかったのですが、やっと行けた福島は僕が言葉を失うくらいにつらい状況でした。そこで僕はいろんな人に会い、辛い話をたくさん聞いていると、これはもう映画にして世の中に問うしかないと決断しました。
『こんな事があった』©松井良彦/ Yoshihiko Matsui
また、福島が瓦礫の街に化してしまったことで、街に色を感じなかったことが強烈に印象的でした。ふだんなら看板や歩いている人の服装など、街中にはいろんな色が溢れているのですが、瓦礫の街にはそれがない。そういった強烈なイメージも植え付けられたので、今回は白黒で撮ることにしました。
Q：その18年間は映像関係などの仕事をされて、製作費を貯めていたのでしょうか。
松井：本職は映画監督なので、その間は副業で生活していました。この映画の製作費も副業の稼ぎから捻出したものです。「その副業は何か？」とよく聞かれるのですが、それは秘密にしています。もちろん、ちゃんと確定申告できる真っ当な仕事ですよ（笑）。
脚本に反映する、当事者の話
Q：福島を舞台に、少年二人、三つの家族を物語の主軸に据えられています。何か着想はあったのでしょうか。
松井：最初は反原発をもっと全面に出した映画にするつもりでした。ですが、原発の状況が日々変わるので、その情報をまとめるだけでもかなり大変。それで発想を変えて、まずは三つの家族の悲哀を心情豊かに描き、その背景に震災と原発事故が浮かびあがるような構成に変えました。その方が観客も入りやすいのではないかと。多くの人には家族がありますから、共感できる部分も多い。
Q：脚本作りから撮影、編集まで、第三者に客観的意見を仰ぐことはありましたか。
松井：うちの撮影現場では、みんなが好きなことを言うようにしています。嫌なことを言われると最初はカチンと来ますが（笑）、でもその後は冷静に判断して、いいものは使おうと。そうでないものは使わなければいいだけですから。スタッフが出したものが僕とは違う意見だったとしても、それが面白ければ採用します。
「セリフをこう変えたいのですが」と俳優から提案があったときは、一度その通りにやってもらいます。その後で脚本通りにやってもらうと、そっちが良くなる場合もある。俳優さん自ら考えたセリフは自然さが出るので、その後続けて脚本のセリフを話してもらうと、自然な演技をした後ゆえ良い方に転がることもあるんです。スタッフやキャストが自分の意見を言うのは、良い映画を作るためには必要なこと。みんなが言いたいことを言って、良い映画になればそれでいいんです。
『こんな事があった』©松井良彦/ Yoshihiko Matsui
Q：セリフに関しての調整は事前の本読みなどで行うのでしょうか。
松井：僕は本読みが嫌いなんですよ。だから現場ですね。
Q：テイクは重ねる方ですか。
松井：ケースによりますが、極力5テイクくらいまでに抑えています。3テイク目くらいまでは新鮮ですが、4〜5テイク目くらいからは俳優が変に考え出してしまうので、自然さが無くなっちゃうんです。
Q：現場は多くの人と一緒に作り上げていく工程ですが、一人で書く脚本作業でアドバイスを求めるようなことはありますか。
松井：アドバイスを求めることはないですが、脚本を書く前に当事者に話を聞くことはよくあります。反原発を押し出そうとしてやめたのは、福島の人たちからいろんな興味深いエピソードを聞かされこともその理由の一つです。『追悼のざわめき』のときは大阪の釜ヶ崎に行って話を聞きましたし、ゲイの映画を撮ったときは東郷健さんに話を聞きにいきました。釜ヶ崎は最初は怖かったのですが、普通に入っていけば向こうは全然ウェルカム。労務者やホームレス、ヤクザといった方々と話をすると、これまた面白い話を聞かせてくれる。東郷さんにプロットを見せた時は「松井さん、男の人と恋愛したことあるの」と言われるくらいにプロットを気に入っていただき、たくさん話をさせてもらいました。そうやって、自分のプロットをどう受け止めてくれるのか当事者に聞くこともありますし、とにかく現地でいろんな人と話をするのが好きですね。その後、自分1人で脚本を書いています。
自ら福島に赴いた前田旺志郎
Q：前田旺志郎さんと窪塚愛流さんは難しい役だったと思いますが、撮影前にお二人に伝えたことはありますか。
松井：前田旺志郎くんは脚本を読んで「福島に行ってみたい」と自ら言ってきました。当時彼は大学生だったのですが、クラスで福島の話をすることはないし、原発事故があったことを忘れている人すらいるかもしれないと。実際に彼は現地に赴き、まだ残っている瓦礫や封鎖された通りなどを見て、現地の人から色々な話を聞かされたようでした。自ら行動してそこまでやってしまうことに、「この子すごいな」と驚きましたね。
窪塚くんには多くは伝えていません。自分自身でまず調べて、その上で現場に入ってほしいとだけ話しました。とにかく自分の出来る範囲のことをやって、セリフ一つ一つに気持ちを込めて、自分の思う反原発の意識をそこに埋めてくれと伝えました。
『こんな事があった』©松井良彦/ Yoshihiko Matsui
Q：撮影は大ベテランの髙間賢治さんです。スタッフィングの経緯を教えてください。
松井：一緒に仕事をしたのは今回が初めてですが、出会ったのは金子修介監督の『1999年の夏休み』（88）の試写のときでした。金子監督は僕が日活で仕事をしていたときの先輩で、彼から髙間さんを紹介してもらったんです。そこで「いつか一緒に仕事をしましょう」と話し、その後ずっと年賀状のやりとりが続いていました。僕はいつも作品に合ったカメラマンにお願いしていて、今回は髙間さんのカメラワークや切り取り方が作品に合うと思い、お願いした次第です。
Q：カット割りやアングル、カメラワークなどはどのように決められたのでしょうか。
松井：僕はいつもカット割を自分で描くんです。撮影前にそれをカメラマンに見せて「これより良いアイデアがあったら出してくれ」と依頼します。髙間さんにも同じように話すと、「現場の芝居を見て判断したい」と。実際に撮影が始まると、髙間さんからも色々とアイデアが出てきたので、自分のカット割よりも面白そうなものは髙間さんのアイデアで撮っていきました。
ただ、数箇所のシーンは「必ずこう撮ってくれ」と強く依頼したシーンがありました。そのひとつは斎場に仕出しを届けた井浦新くんが、裏の調理場から告別式会場まで移動する長回しの場面。歩いている井浦くんをカメラが背中からずっと追っているのですが、告別式の受付のところでカメラが井浦くんから受付の人に“パン”したんです。それで「受付なんて風景の一つなんだから、井浦くんをフレームから外すことだけは勘弁してくれ」と言うと、髙間さんも「そりゃそうだな」と納得して、その後は一発で決めてくれました。そこはさすがでしたね。
主人公を突き放すラスト
Q：編集も第三者には意見は求めず行われたのでしょうか。
松井：そうですね。編集で映画が決まりますから。特に誰にも見せずに、藍河くんという若いスタッフと僕の二人だけで編集をしました。
で、僕は編集でラストシーンを変えたんです。理由は二つあって、一つは実際に繋げてみると少し劇画っぽくなってしまったこと。もう一つは、僕の映画の録音をずっとやってくれている浦田さんが「松井ちゃんの映画は最後に主人公を突き放すよね」と、昔言っていたのをふと思い出したことです。実際これまでの映画のラストは浦田さんの言うようになっていたのですが、今回はなぜか寄り添っていて自分らしくなかった。それで予定していたラストシーンをバッサリカットしました。試写を観たスタッフとキャストは、初めは驚いていましたが、「この方がいい」と気に入ってくれたようです。
編集の最終日に、急遽行った変更でしたが、二人だけで編集しているおかげでその判断と作業もスムーズにいきましたし、正しかったなと思います。
『こんな事があった』©松井良彦/ Yoshihiko Matsui
Q：次回作の構想はありますか。
松井：あります。『追悼のざわめき』から『どこに行くの？』の間が19年。『どこに行くの？』から『こんな事があった』の間が18年、その間に書いた脚本が10本近くあるんです。その中で今の時代に通用するものを実現したいと思っていますし、新しく書く脚本がそうなるかもしれません。
Q：影響を受けた好きな監督や映画を教えてください。
松井：それはもうたくさんの監督がいらっしゃいますが、実際にお会いして僕に刺激を与えてくれたのは、寺山修司さんと大島渚さんです。そのお二人とはそれなりのお付き合いをさせていただき、寺山さんとは偶然も手伝って7〜8回お会いできて、そのうち2~3回はじっくり話をさせてもらいました。脚本について徹底的に伺いましたね。大島さんからは、現場での監督のスタイルやポリシーについて教えてもらいました。普段の大島さんはおおらかで「バカ野郎！」とは言いません（笑）。僕は、そういう怒りは全部脚本に入れちゃっているんです。お二人の現場にスタッフで入ったことはありませんが、お二人の映画は全て、それも何度となく観ています。その中から選ぶとすれば、寺山さんだったら『 田園に死す』（74）、大島さんだったら『少年』（69）です。僕にとって絶対に忘れることが出来ない映画です。
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監督／脚本：松井良彦
1956年5月6日生まれ、兵庫県出身。75年、石井聰亙監督とともに自主制作映画集団「狂映舎」の設立に参加。石井監督作品のスタッフを務めたのち、79年、『錆びた缶空』で監督デビューし、ぴあ誌主催のオフシアター・フィルム・フェスティヴァル（現PFF）に入賞。続く第二作『豚鶏心中』（81年）では、天井桟敷館で長期ロードショーを果たす。第三作『追悼のざわめき』（88年）は、中野武蔵野ホール（04年閉館）で開館以来の観客動員数を記録。さらに他館を含めて初公開から30年間上映され、07年には、上田現の音楽が加わり、デジタルリマスター版として再び国内外で上映された。第四作『どこに行くの？』（07年）は、第30回モスクワ国際映画祭正式招待作品に選ばれる。そして、18年ぶりの最新作『こんな事があった』が25年9月13日に公開。
取材・文： 香田史生
CINEMOREの編集部員兼ライター。映画のめざめは『グーニーズ』と『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』。最近のお気に入りは、黒澤明や小津安二郎など4Kデジタルリマスターのクラシック作品。
撮影：青木一成
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『こんな事があった』
新宿K’s cinemaほか全国順次公開中
配給：イーチタイム
©松井良彦/ Yoshihiko Matsui
