世界最高のロックギタリスト

エドワード・ヴァン・ヘイレンは、史上最高のギタリストの一人とみなされていた。彼の死により、ロック音楽界は最も独創的で輝かしいギタリストの一人を失った。彼のギターの見事な技は、同時代の人々から現代のモーツァルトと呼ばれた。何千人もの人々が彼の創造力と驚くべき技術力に影響され、ギターを手に取り演奏したという、まさに選ばれしギタリストの一人である。では、ロック音楽ファンの心をこれほど揺さぶることができるギタリストは他にどのような人物がいるだろう？

このギャラリーをクリックして、世界で最も影響力のあるギタリストの一部を見てみよう。

ジェフ・ベック (1944年 - 2023年)

ロックの殿堂に2度殿堂入りしたジェフ・ベックは、その長く輝かしいキャリアを通じて、あらゆる偉人たちと共演してきた。ジミー・ペイジから「6弦の戦士」と呼ばれた彼は、1960年代にギター音楽を再定義したことで人々から尊敬を得た。ベックはヤードバーズで演奏して名声を博し、その後ロッド・スチュワートとジェフ・ベック・グループを結成した。長年にわたり、彼は最優秀ロック・インストゥメンタル・パフォーマンスのグラミー賞を6回受賞し、エリック・クラプトン、ジミー・ペイジ、デヴィッド・ボウイらと共演した伝統的なパフォーマンスで記憶されている。

エドワード・ヴァン・ヘイレン (1955年–2020年)

アメリカのロックバンド、ヴァン・ヘイレンのメインソングライター兼リードギタリストであるオランダ生まれのエディ・ヴァン・ヘイレンは、「Eruption（イラプション）」や「Hot for Teacher（ホット・フォー・ティーチャー）」などの曲で例証されたタッピングギターソロテクニックを普及させた。彼は残念ながら2020年に65歳で亡くなった。

ジミ・ヘンドリックス (1942年–1970年)

「Purple Haze（紫のけむり）」、「Hey Joe（ヘイ・ジョー）」、「Foxy Lady（フォクシー・レディ）」、そしてウッドストックで驚かせた「The Star-Spangled Banner（星条旗）」は、音楽史上最も偉大なギタリストとされるジミ・ヘンドリックスの作品としてすぐに認識される。

エリック・クラプトン

エリック・クラプトンの「Bell Bottom Blues（ベル・ボトム・ブルース）」や「Crossroads（クロスロード）」の演奏を聴けば、元ヤードバーズとクリームのギタリストがなぜ史上最も重要で影響力のあるミュージシャンの一人とみなされているのかが分かるだろう。

ジミー・ペイジ

伝説のロックバンド、レッド・ツェッペリンの創設者でありギタリストであるジミー・ペイジは、ローリング・ストーン誌によって「パワー・リフの教皇」と評されている。「Kashmir（カシミール）」や「Heartbreaker（ハートブレーカー）」を聴いて、彼と同じ気持ちになって頭を振ってみよう。

ジョージ・ハリスン (1943年–2001年)

歴史上最も有名なバンドのリードギタリストとして、ジョージ・ハリスンは「I Feel Fine（アイ・フィール・ファイン）」や「Day Tripper（デイ・トリッパー）」など、ビートルズの最も記憶に残るヒット曲のいくつかを生み出した。しかし、「I Saw Her Standing There（アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア）」や「Something（サムシング）」でも同様に、彼のキャッチーで忘れられないギターソロ演奏を聴くことができる。

ブライアン・メイ

ブライアン・メイの重曹的なギターワークから生み出される独特のサウンドは、クイーンの多くの曲にかなりの重みを与えた。彼はまた、バンドの最も記憶に残るいくつかを共同で作曲した。しかし、メイの素晴らしいフレットワークを本当に味わうには、「Brighton Rock（ブライトン・ロック）」や「Keep Yourself Alive（炎のロックンロール）」など、あまり知られていない名曲を聴いてみよう。

スラッシュ

ハードロックバンド、ガンズ・アンド・ローゼズのリードギタリストとして最もよく知られているスラッシュは、業界で最も優れたミュージシャンの一人だ。「November Rain（ノーヴェンバー・レイン）」での彼のギターそろや「Sweet Child o' Mine（スウィート・チャイルド・オブ・マイン）」のオープニングリフは、ロック史上最高のギターソロとして定期的に投票されている。

アンガス・ヤング

彼のエネルギッシュなパフォーマンス、学生服のようなステージ衣装、そしてチャック・ペリーのダックウォークの彼独自のバージョンにより、AC/DCのリードギタリストはロック界で最も賞賛されるパフォーマーの一人になった。彼のリックスとソロワークは伝説的だ。「Thunderstruck（サンダーストラック）」と「Highway to Hel（地獄のハウウェイ）」をもう一度聴いてみよう。

チャック・ベリー (1926年–2017年)

チャック・ベリーの特徴であるギター・ブギー・サウンドは、ジョン・レノンやキース・リチャーズを含む一世代のミュージシャンに影響を与えた。ベリーの「Johnny B. Goode（ジョニー・B.グッド）」、「Roll Over Beethoven（ロール・オーバー・ベートーヴェン）」、「Maybellene（メイベリーン）」は、ロックンロールの偉大な曲として数えられる。

キース・リチャーズ

ローリング・ストーンズの共同創設者でありリードギタリストでもあるキース・リチャーズは、バンドの最も記憶に残る作品のいくつか、つまり「(I Can't Get No) Satisfaction（サティスファクション）」や「Gimme Shelter（ギミー・シェルター）」などの曲の共同作曲者でもある。

カルロス・サンタナ

「Black Magic Woman（ブラック・マジック・ウーマン〜）」を知らない人はいないだろう。「Oye Como Va（俺のリズムを聞いとくれ）」とともに、これらはカルロス・サンタナの代表的な曲の2つで、ティンバレスやコンガなどロックではあまり聞かれない打楽器で演奏されるラテンやアフリカのリズムに乗せたメロディックでブルースを基調としたラインが特徴的だ。

フランク・ザッパ (1940年–1993年)

シンガーソングライター、マルチ楽器奏者、作曲家、バンドリーダーであるフランク・ザッパは、ギターを担当すると複雑で激しいソロを奏でることができる。彼の最も影響力のある曲の一つは、素晴らしい「In-a-Gadda-Stravinsky（イン・ア・・ガッタ・ストラヴィンスキィ）」である。

ジ・エッジ

「'I Will Follow（アイ・ウィル・フォロー）」、「Pride (In the Name of Love)（プライド）」、そして「The Fly（ザ・フライ）」を聴くだけで、U2のジ・エッジがボノのボーカルを引き立てるために難なく作り出す複雑でメロディアスなサウンドを理解できる。

プリンス (1958年–2016年)

彼の感情的な「Purple Rain（パープル・レイン）」は、音楽史上最も素晴らしいパワーバラードのギターソロを特徴としていると言える。しかし、プリンスは、大ヒット曲「KISS」で実証されているように、気分次第でファンキーな6弦グルーヴを演奏することもできる。

ピート・タウンゼント

ザ・フーで使用された、響き渡る巨大なコードで知られるピート・タウンゼントは、常にエキサイティングでアグレッシブなギター奏者であり、彼の楽器はキース・ムーンの粉々になったドラムキットの横でバラバラになることがよくあった。彼の緊迫した演奏は、「My Generation（マイ・ジェネレーション）」で特に高く評価されている。

B.B.キング (1925年–2015年)

史上最も影響力のあるブルースミュージシャンの一人として知られているB .B.キングは、なめらかな弦のベンディングと、煌めく短いビブラートをベースとした洗練されたソロ演奏スタイルを考案し、後の多くのブルースエレキギター奏者に影響を与えた。「The Thrill is Gone（ザ・スリル・イズ・ゴーン）」はその完璧な例である。

ピーター・グリーン (1946年–2020年)

ロック界の重要なインストゥルメンタル曲の一つに、ピーター・グリーンが作曲し、彼のバンド、フリートウッド・マックがレコーディングした「Albatross（アルバトロス/あほうどり）」がある。イギリスの「最も進歩的なブルースギタリスト」と評されるグリーンのトレードマークのサウンドには、弦のベンディング、ビブラート、簡潔なスタイルが含まれている。

デュアン・オールマン (1946年–1971年)

同時代の人々は彼を「史上最高の白人ブルース奏者の一人」と呼んでおり、確かに「Statesboro Blues（ステイツボロ・ブルース）」や「Whipping Post（ウィピング・ポスト）」を聴けば、デュアン・オールマンがその栄誉に値することが分かる。オールマン・ブラザーズ・バンドの創設者でありリーダーであるデュアン・オールマンのギタリストとしての腕前は、彼をギターの最高の名人の一人に位置付けている。

マーク・ノップラー

マーク・ノップラーの独特なフィンガースタイルのギター演奏は、彼のバンド、ダイアー・ストレイツの大ヒット曲「Sultan's of Swing（悲しきサルタン）」で前面に出ている。しかし、よりソフトでハーモニーが豊かな「Romeo and Juliet（ロミオとジュリエット）」も同様に彼の卓越した指さばきを代表する曲である。

デヴィッド・ギルモア

デヴィッド・ギルモアは、1968年に、不運なシド・バレットの脱退直前にピンク・フロイドに加入し、サイケデリック・ロックの先駆者たちの音楽的方向性を変えた。彼の夢心地でメロディアスなソロは「Dark Side of the Moon（狂気）」全編で聴くことができる。しかし、アルバム「The Wall（ザ・ウォール）」の「Comfortably Numb（コンフォタブリー・ナム）」や、もちろん「Shine on You Crazy Diamond（クレイジー・ダイアモンド）」も、ギルモアの壮大で優雅な演奏を象徴するものだ。

ジョニー・マー

ジョニー・マーは、1980年代にポストパンク時代の代表的なバンド、ザ・スミスのリードギタリスト兼共同ソングライターとして名声を博した。彼のリッケンバッカーの弦楽器は「This Charming Man（ディス・チャーミング・マン）」で目立ち、反響する「How Soon Is Now?（ハウ・スーン・イズ・ナウ？）」ではよりダークで甲高いサウンドが披露されている。

スティーヴィー・レイ・ヴォーン (1954年–1990年)

「Cold Shot（コールド・ショット）」、「Love Struck Baby（ラブ・ストラック・ベイビー）」、「Look at Little Sister（ルック・アット・リトル・シスター）」は、スティーヴィー・レイ・ヴォーンのキャリアにおける重要な曲と考えられている。彼はジャズ、ブルース、ロカビリーを融合したスタイルで、今でも何世代にもわたるギタリストに影響を与え、刺激を与え続けている。

スコティ・ムーア (1931年–2016年)

ロック界の偉大な革新者たちの前に、スコティ・ムーアがいた。彼は1950年代に「Baby, Let's Play House（ベイビー・レッツ・プレイ・ハウス）」、「Mystery Train（ミステリー・トレイン）」、「Lawdy Miss Clawdy（ローディ・ミス・クローディ）」などエルヴィス・プレスリーの曲を演奏し、新しい音楽言語を発明したと多くの人に評された。「みんなエルヴィスになりたかった」とキース・リチャーズは語り、彼はかつて「僕はスコティになりたかったんだ」と言った。

ハンク・マーヴィン

シャドウズのリードギタリストとして最もよく知られているハンク・マーヴィンは、1960年代の最も愛される楽器演奏のいくつかを担当している。彼の演奏スタイルは独特ですぐに認識でき、「Apache（アパッチ）」などのヒット曲でのトレモロアームの滑らかな演奏が特徴的だ。マーヴィンが影響を与えたミュージシャンには、エリック・クラプトン、マーク・ノップラー、ジミー・ペイジなどがいる。

マディ・ウォーターズ(1913年–1983年)

「現代シカゴ・ブルースの父」とよく呼ばれるミシシッピ州生まれのマディ・ウォーターズは、1950年代に一連のブルースの名曲を録音したが、その中には「I Just Want to Make Love to You（恋をしようよ）」の感動的な演奏も含まれている。彼の音楽は、さまざまなアメリカの音楽ジャンルに影響を与えている。

ロバート・フリップ

ロバート・フリップはプログレッシブ・ロックバンド、キング・クリムゾンのギタリストとして、フリップの最も評価の高いギターラインの一つである「Larks' Tongues in Aspic（太陽と戦慄）」などの傑作を生み出した。彼の作品はクラシックやフォークの伝統に影響を受けた珍しい拍子を特徴とすることが多く、デヴィッド・ボウイやブライアン・イーノなどの人々に高く評価されている。

ジャンゴ・ラインハルト (1910年–1953年)

ベルギー生まれのロマ系フランス人ジャズギタリスト兼作曲家ジャンゴ・ラインハルトは、ヨーロッパから現れた最初の偉大なジャズの天才であり、今でも最も重要な人物である。「Minor Swing（マイナー・スウィング）」はジプシー・スウィングのスタンダードとなっている。

ジョー・サトリアーニ

愛称「サッチ」として知られる彼は、史上最も売れているインストゥルメンタルロックギタリストだ。最近はG3とのツアーで忙しく、他の著名なギタリストをコンサートに招待している。サトリアーニの代表曲の一つである「Summer Song（サマー・ソング）」は、よく演奏される曲である。

レス・ポール (1915年–2009年)

レス・ポールはギタリストであると同時に音楽エンジニアでもあり、1950年代にはスタジオで真に独創的な技術革新を起こした。もちろん、彼はギプソン・レスポールギターや「How High the Moon（ハウ・ハイ・ザ・ムーン）」、「Vaya Con Dios（ヴァイア・コン・ディオス）」、「Tiger Rag（タイガー・タグ）」などの曲のインスピレーションの源として永遠に記憶されている。