「1000万円かけて美大に行く価値あるの？」→人気イラストレーターのぶっちゃけ回答が納得だった！
（左）美術評論家・キュレーター 沓名美和氏、（右）イラストレーター Rella氏 Photo:Takahiro Toyama（Gimbalrock）
一般大学に比べ、美大の学費は高めに設定されている。国公立美大はまだ安価だが、私立美大の学費は4年間で600万円が目安、学校によっては1000万円近くかかることも……。「そんなにお金をかけて美大に行く価値はあるのか？」多くの親が抱く疑問に、人気イラストレーターのRellaさんと美術評論家の沓名美和さんが答える。通信教育という選択肢も登場した今、美大教育の真の価値とは何か？専門学校との違い、美大で学んだことが現在イラストレーターの仕事にどう生かされているのかについても聞いていく。（京都芸術大学客員教授、多摩美術大学客員教授 沓名美和、イラストレーター Rella、構成／ライター 石垣久美子）
イラストレーターにとって、学費の高い美大で学ぶ意義とは？
――Rellaさんは中国の名門、清華大学美術学院に在学中にイラストレーターとしてデビューし、「初音ミクシンフォニー」や「初音ミク Happy 16th Birthday -Dear Creators-」等でキービジュアルを手がけています。Rellaさんの作品は、光と影を操る美しい世界観が印象的ですが、美大での経験は生かされていますか？
Rella：今でこそ色彩やライティングを評価されることが多いですが、美大受験時は色彩は大の苦手だったんです。色彩理論などの知識は受験生時代でも塾である程度学びましたが、大学の授業でさらに理解を含めて、練習を重ねてから、色のバランスがわかるようになりました。絵の見え方が変わったんです。
独学のイラストレーターにも素晴らしい作風を確立した方はたくさんいらっしゃいますが、その一方で、キャラのアップは得意だけど体全体のバランスがうまく取れない人や、ポージングが苦手な人などもいます。
Rellaさんが描くイラストは、光や色が印象的。「初音ミクシンフォニー2020 ～5th Anniversary」キービジュアル Art by Rella
センスは生まれつき「ではない」ことを美大で学んだ
沓名美和（くつな みわ）。現代美術史家、キュレーター、ディレクター。京都芸術大学客員教授、多摩美術大学客員教授、一般社団法人 Open Art Lab 代表理事、REBIRTH ASIA 代表。多摩美術大学、韓国弘益大学大学院卒業。中国清華大学にて博士号取得。
沓名：大学って、好きなことだけじゃなくて苦手なことにも向き合わされる場なんですよね。Rellaさんは苦手なことも毎日やり続けたから、その回り道が結果的に財産になっているんですね。私は大学で教鞭を取る立場でもありますが、美大の良さは何より「見る力＝審美眼」が育つこと。好き嫌い関係なく、いろんな作品を見て記憶に貯めることで、自分だけのスタイルが育っていくんですよ。
Rella：よく「センスは生まれつき」と思われがちですが、実際は違います。私は絵を描き始めたばかりのころ、「赤いリンゴ」は「赤色」しか見えませんでした。でも色彩理論を学ぶことで、「リンゴの赤を表現するには緑を入れなければいけない」といったことがわかってきました。今ではいろんな色が見えるんです。センスや感覚は訓練を経て成長させることができるんだと思いました。
沓名：それは本当にそう。どんな色をどう重ねれば、本物同様に表現できるか。経験を積むことで、見えてくるようになりますよね。
「初音ミク Happy 16th Birthday -Dear Creators-」キービジュアル Art by Rella
美大で学ぶのは「絵で生きていくという意識」
Rella：美大は、ただ技術を学ぶ場所じゃないんです。先生から厳しいフィードバックをもらって、考え、直して、また描く。クライアントとやりとりするようなプロセスがある。だから卒業後、仕事で度重なる修正を求められても耐えられるし、応用力が身につくんです。
沓名：よく美大と専門学校の違いを聞かれますが、美大は4年間というより長い時間をかけて、クリエイター、アーティストとして生きていくための意識を学ぶ場所かもしれません。体系的に歴史や理論を学んだ経験は、長く仕事を続けるための大切な支柱になると思います。
もちろん、専門学校が悪いというわけではありません。即戦力となる技術を短期間で身につけるには、美大より専門学校のほうが効率的だと思います。
美大の学費は高いが、イラスト専攻は初期投資も制作費も安く済む
Rella（レラ）。イラストレーター。繊細な色彩と独特の発光表現を得意とする。キャラクターデザインが高く評価され、フィギュアのデザイン案件も多数。個人活動として多くの初音ミク楽曲のイラストを各種SNSに投稿している。代表作は『初音ミク Happy 16th Birthday -Dear Creators-』『初音ミクシンフォニー』シリーズ、『初音ミク・クロニクル』、『プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat.初音ミク』の衣装やMVクリエイティブ案件等。
――一般的に、私立美大では年間で約100万～200万円の学費がかかるとされています。大学によっては、4年間通えば1000万円近い出費になることもあります。美大はなぜお金がかかるんでしょうか？
沓名：専門的な設備が必要であったり、総合大学などと比べれば学生の人数が多いわけではないので、どうしても学費が高くなる傾向にあります。
ちなみに油画や彫刻の場合、学費もさることながら、アトリエ代がかかるんですよ。学生マンションのなかで制作するわけにはいかないので、専用の場所や倉庫を借りなければいけない。キャンバスや絵の具などの材料費も高額です。
Rella：その点、イラストは油絵や彫刻と違って制作費が少ないんです。パソコンとタブレットがあれば描けるので、初期の設備費は20万～30万円程度からと比較的安く済みますし、1枚の制作においての必要支出も圧倒的に少ないです。
沓名：デジタル制作が中心だと、アトリエも画材もいらないから「意外とコスパが良い」というのはおもしろいですよね。コロナ禍をきっかけに美大もオンデマンド化が進んでいて、たとえば私が客員教授を務めている京都芸術大学には通信教育部があり、イラストレーションコースが用意されています。
デジタルイラストだから、当然パソコンが必要で、さらには教育のDX対応と大変相性が良い。1学科の人数制限もないことから学費も割安で。美大教育も私たちの時代から非常にアップデートされています。
――イラストはデジタル制作だから、オンライン教育もしやすいというのは確かに大きなメリットですね。お話があった京都芸術大学のイラストレーションコースはすべてオンライン教育で、4年制美術大学の卒業資格が取得できる。学費も年間35.5万円と格安です。
京都芸術大学通信教育部イラストレーションコース
イラストレーターはどれくらい稼げる仕事なのか？
――美大を出て、実際にイラストレーターとして働く場合、どのくらいの収入が見込めるのでしょうか？
Rella：イラストレーターは名乗った瞬間から始められる職業といってもいいほど、基準が主観的です。ただ誰でも始められる分、食べていけるようになるには個人の努力が必要です。
沓名：そもそも最初の仕事はどうやって獲得したのですか？
Rella：最初に企業からご依頼をいただいたのは2013年あたり、ちょうど大学生の頃です。pixivを見ていただき、声をかけていただきました。やはり人の目に触れるSNSは大事な営業ツールです。今ではテーマを元にイラストを応募する“イラストコンテスト”といった企画も積極的に開催されており、この企画を通じて企業とマッチングする機会となっています。
――専業のフリーランスとして生活するなら、どれくらい稼がなければいけないのでしょうか？
沓名：フリーランスは一般的に、年収400万円くらいが一つの目安といわれています。月収にすると30万～35万円くらい。これくらい稼げれば、イラストだけで生活していけそうです。
イマドキはSNSの影響力が必須、フォロワー数で単価が上がる
沓名：イラストの単価って、どのくらいなんでしょう？
Rella：それ、よく聞かれますが……私の場合は、“1枚いくら”等、明確に価格を決めておらず、数万～数十万円と案件によってさまざまです。大型の案件ですと100万円を超えるものもあります。ただ、イラストのクオリティ以外にもSNSの影響力を見られることが多く、フォロワー数によって単価は変わります。他の方のお話を聞くと、SNSのフォロワーが10万人を超えたくらいで単価も上がり、仕事も増える印象です。フォロワー数が数十万を超えると、同世代の会社勤めの方よりも年収が高い人が増えます。
沓名：どんな仕事が多いのですか？
Rella：スマホゲームのカードイラスト・キャラクターデザイン・PR、VTuberのキャラクターデザイン、グッズイラストなど、いろいろあります。特にスマホゲームが流行ってから、ゲーム業界はイラストレーターの主要な活動領域のひとつになりました。
対談を元に制作した、イラストレーターのキャリアツリー（協力：京都芸術大学通信教育部イラストレーションコース）
沓名：そもそも、イラストレーターという職業自体が新しくて、お金の稼ぎ方もどんどん形態が変わっていますよね。一昔前は、雑誌や書籍のカット仕事が中心でした。インターネットとSNSの普及で大きく変化した印象です。
Rella：最近では「Skeb」や「pixivFANBOX」など、新しいビジネスモデルのなかで活躍するイラストレーターも多いと聞いています。クライアントではなく、ファン＝個人の支援で安定収入を得る人も増えた印象ですね。
「Skeb」は個人からイラストレーターに発注できるコミッション型のシステムで、「pixivFANBOX」のイラストレーターの活動を応援できるサブスク型のファンコミュニティです。活動の中心をこうしたサービスの収益で設計している方もいらっしゃいます。
Skeb は、2018年に創業したクリエイターとファンをつなぐ仲介プラットフォーム。ファンがクリエイターに直接、イラストやボイスなどの作品を依頼することができる。2025年3月時点で月間取引高7億円、総登録者数350万人を超える
pixivFANBOX は、ファンがクリエイターへ一定額の支援を行い、限定コンテンツの提供を受ける、サブスク型のプラットフォーム。2025年に7周年を迎え、ユーザー数は1350万人、登録クリエイター数は25万人を突破している
――イラストレーターに仕事を依頼して報酬を支払うのは出版社などのクライアントだと思っていましたが、こうした新しいプラットフォームができたことによって、ファンもまたクライアントになっているのですね。人気があり、ファンがたくさんいる人でなくては稼げない……SNSのフォロワー数がものすごく重要になってきたというのが、非常によく分かります。
